Austrália

Conversando com uma amiga e leitora assídua sobre o Behind the Scene, ela me fez lembrar que ainda não falei de um clássico do romance, pensei em falar sobre “E O Vento Levou”, mas lembrei que no ultimo post falei sobre filmes que são referências e citei o exemplo de “Harry Potter – E o Enigma do Principe”, então dessa vez eu resolvi falar de um filme que de tão bom e tão bonito se tornou uma “sombra” de “E o Vento Levou”, esse filme se chama "Austrália" e simplesmente por ter o mesmo contexto se tornou o mais recente “rejeitado” de Hollywood.

Vamos por em pratos limpos e esclarecer de uma vez por todas o efeito que um filme ícone traz nos seus sucessores.

Austrália
O filme de Luhrmann se passa no norte da Austrália, no período da Segunda Guerra Mundial, e foca uma aristocrata inglesa (Nicole Kidman) que herda uma fazenda de gado do tamanho do estado de Maryland. Quando os barões do gado tramam conquistar suas terras, ela relutantemente une forças com um homem áspero (Hugh Jackman) para guiar suas duas mil cabeças de gado através de milhares de quilômetros das terras do país, e enfrenta um bombardeio na cidade de Darwin pelas tropas japonesas, que haviam atacado Pearl Harbor alguns meses antes.

E o Vento Levou
Durante a Guerra Civil Americana, quando fortunas e famílias foram destruídas, um cínico aventureiro e uma determinada jovem que foi duramente atingida pela guerra se envolvem numa relação de amor e ódio. Com Clark Gable, Vivien Leigh e Olivia de Havilland no elenco.

Parecidos?
Não. Praticamente idêntico seria o termo correto, poderíamos dizer que Austrália é o E o Vento Levou do século XXI, os atores também são do mesmo tipo(badalados do cinema), entre outras dezenas de referências. Se você der uma pequena olhada no Google sobre o filme, para ver comentários, você vai perceber como os críticos realmente criticam o filme e depois olhe o E o Vento Levou, são só elogios.

Tecnicamente o filme é excelente, muito gostoso de ver, apesar de que por 3 vezes eu achei que o filme fosse acabar, os dois atores estavam muito bem e o estreante Brandon Walters (Nullah), se saiu muito bem, e pra quem gosta de um filme de romance é uma ótima pedida.

Só não podemos dizer que é o melhor por que não é o primeiro do gênero, mesmo que pareça, ninguém nunca vai admitir que é melhor.
Esclareceu suas duvidas sobre filmes ícones?
Aposto que clareou.

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Harry Potter

Nesse sabado(18), fui ao cinema para assistir Harry Potter e o Enigma do Principe, prefiro não comentar sobre o filme já que apóio a indústria do cinema e acho uma injustiça usar a internet para dizer se gostei ou deixei de gostar do filme, e quando cheguei em casa começou um assunto sobre o “Por que de ser tão bom Harry Potter”, fiquei pensando nisso e relacionei ele a outros filmes e no fim descobri que era uma ótima oportunidade para dar continuidade ao Behind the scene.

Alguma vez lhe ocorreu fazer a seguinte pergunta “Quantos filmes do tipo de Harry Potter existem?” a resposta é simples: Se existem ninguém conhece.
Esse é o motivo de Harry Potter ser tão bom?
É o que vamos descobrir.

Quando falamos em filmes de luta logo lembramos de Bruce Lee ou Jet Lee, depende da época que conhecemos, mesmo que apareça um cara que tenha potencial para dar uma surra “fenomenal” em Bruce Lee eu diria “Não tem como, Bruce é o melhor”, simplesmente por que ele é minha referência quando o assunto é luta, quando o assunto é luta/comédia é Jackie Chan, luta/”apelação” seria Steve Segal, se for comédia talvez Jim Carrey e por ai vai, então quando falamos em bruxo/mago lembramos logo de Harry Potter? Mesmo que amanhã alguém fizesse um mega sucesso de filme de bruxos e bruxas eu diria “prefiro o Daniel Radcliffe”.

Não desmerecendo a habilidade da escritora do livro nem da produtora do filme, mas o mérito maior foi do oportunismo de criar um filme que nunca teve nada igual e gastar na medida certo o esforço com ele. Então caro amigo, quando você assistir Harry Potter ou outro filme e você acha-lo o melhor filme, pare e pense “Quantos filmes desse padrão eu já assisti?” depois disso você me diz se deu certo a dica.

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Matrix e a comunicação social

Isso mesmo Matrix e Comunicação social estão ligados, ouvia isso direto no meu curso e pensava "gente doida, o filme é de ação", até o dia que conheci meu professor de Sociologia, meio doido isso não posso negar, mas um baita professor. Então ele disse "Matrix é um filme de sociologia", nesse momento eu disse "O que? até você professor?", bom, no final de tudo hoje eu digo "Matrix é um filme de Sociologia".
Acompanhe e você também vai dizer.

Quem conhece Sociologia sabe que um dos maiores assuntos discutidos é a famosa ideia de outra realidade ou A Realidade, aquele lugar onde a verdade reside. Então, não se engane com efeitos de luta, balas gente voando, cabos nas costas, o filme na verdade fala de Sociologia, uma luta do ser humano para encontrar o seu lugar.

O desenvolvimento da técnica na sociedade do capital tende a aparecer como desenvolvimento tecnológico, com objetos complexos assumindo formas estranhadas, que sob certas circunstâncias sócio-históricas podem assumir alto potencial destrutivo. Na medida em que se amplia, o fetichismo da mercadoria imprime sua marca indelével na sociabilidade humana, constituindo formas complexas de fetichismo social, criando a aparência de uma tecnologia onipotente e malévola. O fetiche da técnica através dos objetos tecnológicos tendem a ocultar a verdadeira dominação do capital como relação social a serviço da reprodução hermafrodita da riqueza abstrata. Na medida em que a tecnologia assume novas formas materiais, instaurando novas técnicas de virtualização de base bio-informática de intenso cariz manipulatório, tal fetichismo da técnica alcança maior intensidade e amplitude, principalmente no plano do imaginário social. O problema da tecnologia é o problema do controle social capaz de abolir o fetichismo da matrix tecnológica. Na medida em que tais contradições do capital se acirram, explicita-se a necessidade do controle social dos objetos tecnológicos complexos, sob pena do aprofundamento da barbárie social, tendo em vista que eles são utilizados, em si e para si, como nexus de intensificação da manipulação e da produção destrutiva do capital.

A dica é: Assista por esse ângulo do ultimo paragrafo.

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Cidade dos homens

Sociologia, enquadramentos e tecnicas de fotografia. Tudo isso e mais um pouco foi o que fez esse filme ser indicado ao oscar e ser respeitado mundialmente, chamado por alguns de "obra prima do Brasil" esse filme retrata a vida na favela, um confronto direto entre grupos distintos de um morro, para quem curte Comunicação Social vale a pena ver ou rever.
Bom, vamos ao que enteressa? Entender a Alma do filme.

Estudar a mídia é um risco [...]. Isso implica,
inevitável e necessariamente, um processo de
desfamiliarização. Questionar o dado-por-certo.
Mergulhar abaixo da superfície do significado.
Recusar o óbvio, o literal, o singular. Em nosso
trabalho, muitas vezes e com razão, o simples
se torna complexo, o óbvio opaco. Luzes brilhantes
fazem desaparecer as sombras. Está
tudo nos cantos.

Talvez o ponto forte do filme seja a fotografia, aliás, você sabem o que é fotografia? não? Fotografia em Cinema nada mais é do que o princípio da Fotografia convencional aplicado à sétima arte (em inglês, chama-se Cinematography). Tudo que deve ser observado por um fotógrafo profissional em seu trabalho também deve ser feito pelo Diretor de Fotografia, que é a pessoa responsável por ajustar a câmera, envolvendo aí lentes, posicionamento, composição, antes de uma cena ser feita. Prosseguindo, bom já deu pra entender né? se tiver como assista o filme e veja por esse ângulo e compare com outro filme bom, você vai entender mesmo.
Mas por trás de toda essa fama "oscariana" existe a visão sociologica, o modo como ele retrata fielmente como ocorre a vida na favela, onde podemos encontrar todo tipo de sentimento, não é como o filme "bope" que que é só mais um filme de ação.

A dica é: Assista olhando por esses âgulos. Se você veio direto para cá e não leu vou ajudar, procure pela fotografia do filme e pelo relacionamento que os personagens desenvolvem.

Até.

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Behind the scene

Depois de muito pensar em algo resolvi!
Vou fazer uma sequencia de comentários sobre filmes "sagrados", que são aqueles que a gente nunca esquece e vive amando, mas o que eles têm de tão influênte? O que os fazem tão bons?

São essas e outras perguntas que tentaremos responder. Pensando num nome resolvi depois de muito queimar minha mente, resolvi dar o titulo de "behind the scene" em homenagem as pessoas que fazem com que os atores ganhem oscar's.

Sentem-se em suas cadeiras e aproveitem o filme.

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